Mägo de Oz (Folk Metal)

En el artículo musical de hoy pasaré al panorama heavy nacional, y esta vez os presento a mi grupo preferido, y la mayor influencia musical para mí en todo el tiempo que llevo escuchando canciones: se trata del grupo de folk metal Mägo de Oz.

El grupo fue formado por Txus di Fellatio, batería y letrista, en mayo de 1988 en Madrid. En un primer momento se hicieron llamar Transilvania, en honor a Iron Maiden, pero cambiaron su nombre a Mägo de Oz, porque según Txus: "Como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".

Así, con la primera formación compuesta por Juanma (voz y guitarra rítmica), Pedro (guitarra solista), David (bajo y coros) y Txus (batería, voz y coros), grabaron en 1989 su primera maqueta titulada "Y qué más da".
Después de conseguir actuaciones y empezar a ser reconocidos, añadieron en su formación a Paco (guitarra rítmica), Chema (guitarra solista) y Alfonso (teclista). Con esta formación graban un año después en estudio su segunda maqueta "Canción de Cuna para un Bohemio", añadiendo al final de la grabación a Salva como nuevo bajista.


En 1990 el grupo planea grabar su tercera maqueta, esta vez mucho más cerca de la profesionalidad que las anteriores. Para esta, Txus añade en el grupo a un antiguo compañero de instituto, el violinista Carlos Prieto "Mohamed", (quien hasta día de hoy continúa siendo uno de los más importantes del grupo). De este modo nació el característico sonido Mägo, con violines y melodías célticas.
Dos años después, en 1992, Alfonso y Paco abandonan el grupo, entrando en su lugar Charlie (guitarrista). Así, graban su cuarta y última maqueta, la cual tiene una gran repercusión y empiezan a salir de su círculo habitual para ser conocidos en más lugares. Participan en un concurso de Madrid y quedan finalistas, lo que les lleva a invertir seriamente en la producción de lo que será su primer disco. Chema abandona el grupo y en su lugar entra Carlitos como guitarra rítmica.
Después de tiempo en el estudio, en 1994 sale a la venta su primer disco, titulado "Mägo de Oz". A pesar de vender pocas copias, supone una gran evolución para el grupo y su consolidación en el mercado discográfico.

Un año después, llega al grupo Auri, que sustituye a Juanma que abandonó el grupo. Auri duró poco tiempo, y sólo participó en alguna maqueta, nunca llegó a más. Después de que Auri también se fuese, en 1996 el grupo incorpora al cantante que ha perdurado hasta la actualidad: José Andrëa. Con él lanzan en el mismo año su segundo disco "Jesús de Chamberí", una ópera rock editada bajo la nueva discográfica de Locomotive Music. Este álbum les lleva a realizar una gira más grande que la anterior.

En 1998 lanzan "La leyenda de la Mancha", un disco que habla de la novela de Cervantes, El Quijote. De aquí salió una de las canciones más célebres del grupo: Molinos de viento.

A finales de 1999 lanzan "Finisterra", un doble CD que constituyó el trabajo más grande realizado por el grupo hasta la fecha. Además, se incorporaron Fernando Ponce (instrumentos de viento) y Sergio Cisneros "Kiskilla" (teclados), lo que permitió lograr un sonido más profesional y complejo. De éste álbum ha salido otra de las canciones más conocidas del grupo, "Fiesta Pagana".
Al terminar la gira, grabaron un cd en directo, que editaron bajo en nombre de "Folktergeist", y un dvd llamado "A Costa da Rock". En esta época, Salva abandona el grupo y entra un nuevo bajista, Sergio Martínez.

Años después, en 2003, sale a la luz el primer CD de lo que será una gran trilogía. Así, en el nuevo álbum "Gaia", el grupo adquiere un sonido más maduro, y la música de violines y flautas adquiere una mayor importancia en primer plano.

Tras la gran acogida de Gaia, y dejando un margen de tiempo, lanzan en 2004 "Belfast", disco basado en covers y versiones de otros grupos como Whitesnake, Deep Purple, etc.

En 2005 vuelven a la carga con "Gaia II: La voz dormida". Esta vez presentan un estilo más gótico y oscuro, con letras cargadas de una fuerte crítica a la Iglesia, lo cual les llevó a ser censurados en algunos medios. Sergio Martínez abandona el grupo y entra en su lugar Pedro Díaz "Peri", y Jorge Salán se incorpora como tercer guitarrista de la banda.

Después de la larga gira del anterior disco, en 2008 lanzan "La ciudad de los árboles", con Patricia Tapia integrada como vocalista femenina y corista en el grupo.

Después de dos años llenos de rumores sobre el final de la trilogía Gaia, en abril de 2010 sale la última entrega, "Gaia III: Atlantia". En este disco vemos la evolución del grupo, que ahora incorporan música eléctronica en algunas canciones y unos sonidos más celtas.

Linkin Park (Nu-Metal, Rap Metal)

Para estrenar la lista de artículos musicales en el blog, comenzaré con un grupo que personalmente marcó mucho mis influencias musicales hace años, y se trata de Linkin Park.

La historia de este grupo estadounidense de Los Ángeles se remonta a 1996, cuando dos de sus miembros, Mike Shinoda (vocalista, MC) y Brad Delson (guitarra) grabaron en un pequeño estudio unas cuantas canciones, bajo el nombre de Hybrid Theory, las cuales significarían el comienzo de todo.
Más adelante se unieron Rob Bourdon (batería), Joe Hahn (DJ), David Farrel (bajist) y Mark Wakefield (vocalista); con esta formación provisional el grupo comenzó a grabar las primeras demos de un carácter más serio.
El tiempo iba pasando, y por mucho que se esforzaban no conseguían llamar la atención de ningún cazatalentos que quisiera añadirles en sus filas discográficas, por lo cual Mark decidió abandonar el grupo y continuar sus estudios. Esto obligó a que Shinoda iniciase la búsqueda de nuevo cantante, teniendo la suerte de que se presentase a la prueba Chester Bennington. La habilidad de este cantante sorprendió completamente al grupo, e inmediatamente se incorporó a la banda.
Con esta formación se consolidó ya el grupo, que fue bautizado con el nombre de Hybrid Theory, aunque duró poco ya que hubo problemas legales con otro grupo, asi que decidieron llamarse Linkin Park en honor al Parque Lilcoln, lugar por el que pasaban siempre todos camino al local de ensayo.

Bajo un sello independiente lanzaron su primer álbum, Hybrid Theory, el 24 de octubre del 2000. En este CD podemos apreciar en el estilo una mezcla de rap y metal, y las canciones tratan de temas vividos por el cantante Chester durante su adolescencia.
Rápidamente consiguieron los frutos de su trabajo, logrando puestos altos en las listas de ventas, logrando vender 65 millones de copias, y de todas estas sólo 15 millones dentro de Estados Unidos, lo que convierte al álbum en un éxito importante.









En 2001 deciden lanzar el álbum Reanimation, formado por sonidos del disco anterior y mezclando títulos de canciones, incluyendo además alguna canción de su primer EP. El canal de música MTV Two realizó videoclips para todas las canciones del disco, aunque pocas veces fueron emitidos.





Después de este disco el grupo se centró básicamente en dar conciertos y estar de gira, pero con el poco tiempo libre que les quedaba, anunciaron a finales de 2001 que lanzarían  un nuevo álbum el cual irían preparando poco a poco. Así, el 23 de marzo de 2003 sale a la venta Meteora, el disco más importante de la carrera musical del grupo. A pesar de las duras críticas que recibió, consiguió un éxito aplastante de ventas.
En este disco se aprecia más el cambio hacia el Nu-Metal como estilo principal.

Un año después, en el 2004, lanzan junto al rapero Jay-Z el disco Collission, el cual consta de una mezcla de algunas canciones de Meteora con canciones del rapero.



Posteriormente a esto, la banda tuvo un tiempo en el que solamente dieron conciertos, sin dar señales de ningún trabajo nuevo. Pero finalmente, en el 2006 anunciaron un nuevo álbum de estudio que saldría en el 2007. Así lanzaron Minutes to Midnight, presentando un estilo de rock alternativo más suave que en anteriores trabajos. Con los mas de 9 millones de discos vendidos, ganó más de 20 Discos de Oro, y tiene singles importantes, de los que destaca What I've Done, donde podemos apreciar este cambio de estilo:






Después de este trabajo, Chester Bennington anunció a finales de 2008 que el siguiente disco que preparaban iba a ser una mezcla entre Hybrid Theory y Minutes to Midnight, un álbum más conceptual, manteniendo el rock alternativo pero dando oportunidad a introducir más hip hop.
Así continuaron trabajando en ello, y lanzando en este período singles como New Divide, canción usada en la banda sonora de la película de "Transformers: Revenge of the Fallen", o Not Alone, utilizada en una campaña de apoyo a Haití en este mismo año.
Después de continuar promocionando el disco, lanzan el primer single The Catalyst el 2 de agosto, desvelando así la forma que el disco iba a tener.
Finalmente, el 14 de septiembre sale a la luz el álbum completo de A Thousand Suns, y poco tiempo después otra de las canciones del disco se convierte en single: Waiting for the end.







Recientemente actuaron en Madrid en los MTV EMA 2010, logrando el premio al "mejor directo".

Uno de los mayores problemas que siempre han perseguido a esta banda ha sido la crítica recibida por su comercialización, ya que desde sus inicios los detractores del grupo siempre les tachaban por ir hacia una música comercial. De todos modos, el trato recibido por parte de otros grupos de música en festivales, como en el Ozzfest, nunca ha sido malo ni degradante, simplemente hay gente a la que le gusta y gente a la que no, pero no ha sido esto último un motivo de insulto o desprecio.

También el hecho de su evolución musical ha suscitado gran variedad de opiniones. El paso de un Rap Metal de los primeros discos, a un Nu-Metal en la etapa intermedia y terminando en el actual Rock Alternativo trae como consecuencia que muchos de los fans que ha tenido la banda fuesen dejándoles en el camino, ya que muchos de ellos buscaban ese Rap Metal con música fuerte y letras más cargadas de rabia.

Personalmente, el grupo me gustaba más antes, ya que ahora no veo en ellos ese estilo fuerte que tanto les caracterizaba, cuando escucho sus nuevas canciones ya no me siento frente a un Linkin Park con los inconfundibles gritos de Chester o los rapeos de Mike. Aún así, su carrera es digna de alabanza, ya que pocos grupos han conseguido mantenerse en pie después de realizar tantos cambios de estilo y cambiar varias veces en su camino. Esperemos que sigan sorprendiéndonos.

Para más información:

http://www.linkinpark.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Linkin_Park

Espero vuestros comentarios sobre el artículo.
¡Un saludo y mucha música!

El Rincón De Los Acordes!

Hola a todos!

La principal intención de este blog es dar a conocer grupos y artistas de todos los estilos de música, publicando artículos sobre ellos, poniendo enlaces a sus canciones... etc. En cada entrada escribiré tanto de grupos conocidos y ya famosos como de esos grupos que aún están saliendo adelante y necesitan un empujón para poder darle forma a su carrera musical. También incluiré en cada artículo fotos, vídeos y enlaces para que conozcáis mejor su música.
Eso es todo por ahora, estad atentos a las próximas entradas.

¡Un saludo y mucha música!